“La música en vivo es una de nuestras herramientas más poderosas: emociona trascendiendo ideologías”
Mercedes Díaz García se caracteriza por su intuición para el fraseo musical, una presencia escénica auténtica y un dominio de los colores y las dinámicas orquestales. Apasionada por la música contemporánea, ha dirigido numerosos estrenos de compositores destacados. Entre ellos figuran Variaciones Concertantes de Leo Brouwer, transmitida por Deutschlandfunk Kultur bajo su dirección; Agony and Ecstasy de Juan José Colomer, presentada en la Elbphilharmonie de Hamburgo; y la Segunda Sinfonía de Margarete Sorg-Rose, obra que ella encargó.
Ha dirigido en escenarios emblemáticos, tales como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y el Sendesaal de Bremen. Sus interpretaciones han sido transmitidas internacionalmente, y ha colaborado con orquestas de América del Norte, América del Sur, Europa y Asia.
Su trayectoria incluye participaciones en festivales renombrados, como el MIMO en São Paulo (Brasil) y el National Music Festival en Maryland (EE.UU.). Como artista residente en el Banff Centre for Arts and Creativity (Canadá), amplió su perspectiva artística al profundizar en la creación de programas innovadores junto a miembros del International Contemporary Ensemble y Steve Schick
En 2015 fundó el Vive! Ensemble, con el que llevó a cabo proyectos destacados como la ópera Émilie de Kaija Saariaho, versiones camerísticas de Das Lied von der Erde de Mahler y La consagración de la primavera de Stravinsky. Con este ensemble, estrenó obras por encargo y realizó giras por Estados Unidos, actuando en eventos como el New Music Gathering, el ciclo Great Performances del Museo de Arte de Toledo y en ciudades como Cincinnati, Nashville y Dallas.
Mercedes ha mostrado un profundo interés por acercar la música a las nuevas generaciones, colaborando en conciertos pedagógicos con formaciones como Sinn-phonietta y la Missouri Symphony Orchestra. Además, participó en un programa con la Windsor Symphony Orchestra en Canadá, donde desarrolló herramientas para la creación de conciertos dirigidos a públicos escolares. En el ámbito del ballet, ha dirigido producciones como Giselle y participado en un programa con el Royal Ballet de Londres, donde exploró la relación entre música y danza.
Paralelamente, trabaja en la recuperación del patrimonio musical, destacando su investigación sobre las sinfonías del compositor peruano del siglo XIX Pedro Abril Tirado, devolviendo estas obras olvidadas al repertorio actual.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Heredia (Costa Rica), la La Porte Symphony y la Missouri Symphony (EE.UU.), así como con ensembles especializados como el Rungholt Ensemble Hamburg (Alemania) y la Cadenza Contemporary Orchestra (Azerbaiyán).
En la actualidad, Mercedes compagina su labor como directora con nuevos proyectos artísticos y educativos, buscando conectar con públicos diversos y acercar la música a nuevas generaciones. Su compromiso con el repertorio clásico y contemporáneo se refleja en cada concierto, ofreciendo experiencias musicales profundas y significativas.